Un parcours de l’industrie aux arts de la scène

• Le parcours part d’une école d’ingénieur généraliste en France, d’un premier stage en industrie jugé inadapté, puis d’un stage à l’Opéra de Lyon (fabrication de décors), d’un échange à Polytechnique Montréal avec un certificat en technologie des arts de la scène, avant le passage au théâtre, à l’événementiel puis au cirque (stage, maîtrise, doctorat).
• L’expertise s’est construite en trois temps : la mécanique des structures de cirque, la biomécanique du corps humain, puis les technologies numériques.

Trois axes de recherche appliquée en arts du cirque

• Volet mécanique : conception et optimisation d’équipements, avec des essais d’impression 3D en jonglerie et de matériaux composites, là où le bois et le métal dominent habituellement.
• Volet biomécanique : quantification du mouvement et des forces subies par les artistes,  dont la planche coréenne (planche à bascule qui catapulte deux artistes à environ quatre mètres), étudiée au doctorat, et mesure de la charge de travail pour ajuster l’intensité des entraînements et des tournées.
• Volet numérique, accéléré par la pandémie : nouveaux formats de création (spectacles en réalité virtuelle, technologies immersives) et capture de mouvement.

Mesure des forces et facteur de sécurité en l’absence de normes

• Il n’existe pas de norme de fabrication ni d’accrochage propre au cirque : la seule régulation existante vise les arénas, non les équipements de cirque.
• L’épisode explique la règle nord-américaine du facteur de sécurité ×10 et pourquoi des mesures atteignant huit fois le poids de l’artiste ont mené à conclure qu’il ne faut pas l’abaisser.
• Les données de forces, d’abord établies sur cinq disciplines aériennes à la maîtrise puis étendues à d’autres disciplines en 2021, ont été rendues accessibles à la communauté et ont montré des efforts plus élevés que prévu.

Le prototype de barre russe : de la mesure à la conception

• La barre russe est un assemblage de trois barres de saut à la perche, portée sur une seule épaule par deux porteurs ; les charges asymétriques sont associées à des douleurs et à un risque de blessure au dos.
• La démarche de mesure enchaîne caractérisation de la flexibilité de la barre sous charge, mesure indirecte des forces à l’épaule (cellules de charge, marqueurs, capture de mouvement, EMG, plateformes de force) et modèle biomécanique révélant un moment de flexion élevé.
• La solution retenue est un design en Y en matériau composite, avec embouts ergonomiques ajustables et zone de réception élargie, choisi après plus d’une dizaine de concepts et des itérations sur la rigidité.
• La validation combine les retours des artistes (plus de stabilité, moins ressenti au dos) et la quantification scientifique de la réduction du moment de flexion, objet du plus récent article de l’équipe.

La capture de mouvement adaptée aux mouvements de cirque

• Le compromis coût/performance oppose les systèmes à marqueurs, précis mais coûteux (une vingtaine de caméras, 40 à 80 marqueurs), aux systèmes plus accessibles : inertiels, sans marqueur et caméras à profondeur de champ (type Azure Kinect).
• Les modèles d’estimation de pose par IA (OpenPose, MediaPipe) sont entraînés sur des mouvements courants (marche, course) et pris en défaut par la contorsion, les positions inversées et les occlusions propres au cirque.
• Une trentaine à une quarantaine de systèmes ont été testés, puis synthétisés dans un guide destiné à aider artistes et créateurs à choisir en connaissance de cause.

IA générative et création scénique en temps réel

• Un projet mené avec la compagnie Les 7 doigts couple la capture du mouvement de l’artiste à un visuel généré en direct par IA générative.
• Une étude d’engagement du spectateur a montré qu’un avatar reproduisant l’artiste détourne le regard de la scène, d’où le choix d’images abstraites qui suivent le mouvement sans masquer l’artiste.
• La contrainte du direct impose une forte puissance de calcul pour générer les images en temps réel, ce qui soulève un enjeu concret d’accès à l’équipement pour les arts vivants.

Le métier d’ingénieure de recherche et la relation avec les artistes

• Le rôle est polyvalent : conception, calculs d’ingénierie (avec recours à des spécialistes pour les éléments finis), gestion de projet, montage de subventions, supervision d’étudiants, rédaction scientifique et communication entre partenaires.
• L’approche privilégie la collaboration plutôt que l’imposition : comprendre d’abord la pratique existante des professionnels avant de proposer des améliorations.
• Parmi les perspectives évoquées : des équipements adaptés à différentes morphologies (dont l’accès des femmes au rôle de porteur) et aux enfants, ainsi qu’un projet avec le Cirque du Soleil sur l’anticipation de la transition de carrière des artistes.